赵松庭是我们学院的名师，他培养出了许多优秀的学生，如俞逊发、张维良、詹永明、蒋国基、王次恒、戴亚、杜如松、唐俊乔等，这些学生目前均为中国笛界的中流砥柱。赵先生他在教学上很善于启发引导，常编一些“赵氏口诀”运用教学之中，把复杂的内容简化为清晰的、互相关联的和有机结合的条文，效果非常好。这里写几条，供青年教师们学习。

如《姿势要领口诀》是：“风门正，笛身平，头要直，胸要挺。拇指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿势忌做作，严肃认真见真情。”

《呼吸要领口诀》是：“双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吸平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吸超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，均匀呼气流水长。”

针对南方风格的演奏特点，也总结出：“出手常用颤，叠音不过三。间隙可馈赠，同音打来分。灵活相交叉，仙女来散花。恰到便是好，莫成老油条。”等等。

以上三条，只是众多口诀的一部分，我们可以看出，赵先生在基本功训练方面讲究“规格”、“严肃认真”，反对“多余动作”和“做作”的。在对风格把握上讲究“灵活”、“恰到便是好”，反对“老油条”。而这些，又恰恰是我国传统学艺传艺非常之强调的。如“戏谚”中对动作的要求是“若翔若行，若辣若倾，无动赴度，指顾应声”。“无动赴度”指什么？是指演员的舞蹈动作无论在上下、高矮、大小等方面，都是根据一定的规律和尺度而动。“指顾”是指演员手眼相顾呼应，手一动，眼必随；眼一看，手必到。“应声”是指每一个身段动作，都要合乎节拍。“老油条”是学艺中最忌讳的，你想，一个初出茅庐的新生，连艺术还摸不到边，就油腔滑调起来，那今后怎么从艺？所以“戏谚”强调，“既不要熟，又不要游，更不要油。”可见对“老油条”是非常感冒的。在灵活性上，“戏谚”也有“死戏活人唱，十戏九不同”、“练死了，演活了”等，表达了戏曲表演艺术的基本功，只有花死工夫练，才能灵活运用，演活人物。

我原以为，运用口诀只局限于我国传统戏曲、民族器乐教学等，去年在阅览室看中央音乐学院学报，有一篇杨宝智写《走中国特色小提琴教育之路——纪念杰出的小提琴教育家林耀基》的文章，看完之后我傻了，想不到林耀基在西洋乐器小提琴教学上，也有一系列练琴口诀。口诀分“有关总体要求的要诀”、“有关左手的要诀”、“有关右手的要诀”、“有关双手配合的要诀”、“带总结性的要诀”等。那个细致，提炼那个准确劲儿，我们根本无法想象。建议有心的老师可以借这篇文章来读。读了这篇文章之后，我才理解什么叫小提琴的“金牌教练”、“冠军教授”。才理解为什么林耀基能培养出胡坤、薛伟、陈允、张提、盛中国、李传韵、徐惟聆、柴亮、高参、刘霄、陈曦、张精冶等国内外知名小提琴家。

我不断在想，赵松庭的成功（包括林耀基等大师的成功），除了他资质聪颖、悟性特高之外，肯定是和他的某些个人品性、个人质素分不开的。如善于联想，这是一个成功艺术家必须具备的条件，而赵先生就是这样的一个人，即看见什么，干什么，接触什么，都联想到笛子的演奏和笛子的教学上来。第二个质素，即“生命不息，学无止境”的精神。赵先生深知，光靠年轻时在师范和在法学院肄业那点知识是大大不够的，所以，他除了“善于向大自然学习和从生活中学习”之外，还努力学习“文、史、哲”，努力学习“数、理、化”，总结笛子与九个方面的关系，分别是文学、历史、哲学、声学、律学、美学、教学、笛子改革、演奏。在对“中西”观念上，赵先生不是一个保守之人，而认为只要是好的，都可以拿来为笛子所用。

赵松庭先生已经逝世十周年了，他给我院留下的东西太多了，要总结他的经验也太多了，而这个“赵氏口诀”只是一个小侧面而已，这个“小侧面”，我们绝不能轻视它，别以为就这么几条顺口溜，很简单。它实际是中国学艺传艺教学法的一种表现形式，是赵松庭先生全面、广博、完整知识体系的一个浓缩，不是“顺口而言”的，这一点务请大家注意。

最后希望有兴趣的老师，不妨试着用用看，把一些演奏演唱以及学戏学画的要领，用诗的语言提炼出来，概括为便于记忆的系统化的口诀，用于教学，或许给你的教学带来一片蓝色的天空。