编者按：40年的舞蹈教学，她以教书育人、授人以渔为教育理念，培养了山翀、周迅、金艳、傅晶、潘岚、殷硕、杨剑、吴嘉雯等优秀人才，先后获得浙江省高校优秀共产党员、浙江省省级文化系统“十大岗位模范人物”、浙江省“教学名师”等荣誉称号和两届“桃李杯”全国舞蹈比赛文华艺术院校园丁奖、改革开放30 周年中国艺术职业教育优秀教师奖等荣誉。于无声处育新苗，是艺术教育工作者的真实写照，让我们走进韩磊教授的舞蹈世界，领略她的艺术教育人生。

记者：您认为高职艺术院校应该如何更好地培养舞蹈表演人才？

韩磊：我校舞蹈系本着高职教育的特性，根据相关岗位(群) 的需求，不断优化培养模式和课程体系，着力培养舞蹈艺术方面的高等应用型人才。教学过程中，我们一方面保证普遍培养的质量，即整体水平要居于同类院校的前列；另一方面又在普遍培养的基础上，关注拔尖人才的培养。其中，“以赛促教”便是激励拔尖人才涌现和成长的一种有效机制，就是抓住重大的舞蹈赛事，在学生自荐基础上，层层选拔；待参赛选手确定后，作出具体的实施方案，有针对性地对参赛选手进行强化训练，有效提高他们的基本功、技术技巧和表演水平。学校参加第一届“桃李杯” 舞蹈比赛，就派山翀参赛；之后的“桃李杯”比赛，我们获得的名次逐步晋升，直至一等奖。此外，还参加全国舞赛、荷花奖、华东及省级大赛等，获奖颇多，拔尖人才的专业水平也越来越高，带动班级整体水平的提高。

记者：多年来，您主教舞蹈基本功课程，请谈谈基本功课程教学应注意哪些要素？

韩磊：舞蹈基本功属于实训性质课程，是舞蹈表演专业课程体系中的核心课程，也是专业基础课程。要培养好高等应用型人才，我认为只要教学目的明确，有利于打基础，可以不拘泥于固有教材，适当突破舞种限制。在主体上采用古典舞基本功训练教材的前提下，我们积极借鉴芭蕾舞训练的科学方法，围绕着舞蹈基本功课出功、出技巧的两条根本任务，删繁就简，突出重点，着力于软开度及控制，跳、转、翻的强化训练，兼顾古典舞的风格韵律、乐感、美感的要求和训练内容连接变化的艺术性，做到有目的、有计划、有步骤地训练学生，使学生逐渐练出较好的基本功。总之，教好舞蹈基本功课，教学目的与根本任务的明确、教材的选取与整合、教学训练方法的科学、示范讲解的精准、纠错的得法和教师的教态、教学魅力，都是不可或缺的要素。

记者：舞蹈学生如何才能更好地学习舞蹈？

韩磊：首先，我们教学对象是以舞蹈为职业的专门人才，学习职业性的舞蹈必须接受系统性的专业训练，会用肢体艺术表达舞蹈作品内容，体现审美价值。其次，肢体训练不同于声乐、曲艺、书画，练舞蹈常常伴随着疼和累，学舞者需要有勤学苦练的精神。舞蹈要善于模仿、善于记忆，能力不是天然具备的，要具备这项能力，必须有迎难而上进取的精神，要付出体力，但并非简单的体力劳动，要表现深刻的内涵，学舞者必须具有必要的人文知识和相应的专业学养么，这样才能够更好地学习舞蹈。

记者：教师犹如蜡烛，点燃自己照亮别人，您对从事教师职业有何感想？

韩磊：1971年，我考入西子湖畔的浙江艺术学校，接受舞蹈专业的系统训练，越练越热爱舞蹈。对于热爱的东西，我甘愿付出。1975年毕业，我一心想成为一名舞蹈演员，在老师的说服下，我被留校任教，至今已与学校共同走过40年的发展历程。从教师到科长再到舞蹈系主任，无论是在教学岗位还是管理岗位，我都是尽最大力量去做，再苦再累我无怨无悔。我在艺校成长，我的教学生涯与学校的发展息息相关，融于一体。如果再让我选择一次，我还会选择舞蹈，还会选择从事培养舞蹈人才的岗位。