古拉·伊凡诺维奇·塔拉索夫是莫斯科芭蕾的代表，他生在莫斯科，从性格和艺术爱好上来讲也具有莫斯科特点。他很少离开这块故土，一生都与莫斯科联系在一起。他于1902年12月19日出生于一位莫斯科大剧院舞蹈演员家庭。1913年被莫斯科舞蹈学校录取，是多马舍夫和尼·列加特的弟子。这位未来的舞蹈家迈入学校的门槛时正是俄罗斯芭蕾艺术处于复杂、矛盾的时期。

  1920年1月，塔拉索夫进入大剧院担任演员。训练有素、身材漂亮、外在条件令人羡慕的他，直接成了独舞演员。《天鹅湖》中的齐格弗里德、《唐·吉诃德》中的巴齐尔、《吉赛尔》中的阿尔贝特、《艾斯米拉达》中的费勃、《葛蓓莉亚》中的弗兰茨、《胡桃夹子》中的王子、《无益的谨慎》中的科连，很快就构成了他的表演节目单。同塔拉索夫一起表演过小节目的克里格尔不止一次说过，他是一位“出色的男伴，严格、规范，非常辉煌”，他从不为了成功而追求外在效果。在青年时代，塔拉索夫不仅掌握了心爱的职业的规律和秘密，而且还逐渐成长为一位未来的教师和非常出名的苏联芭蕾活动家。在他初次登台表演的上世纪20年代，俄罗斯芭蕾的历史揭开了新的一页：芭蕾艺术成了广大观众的财富，担负起培养劳动人民的审美趣味和艺术鉴赏能力的使命。

  大多数芭蕾演员是在告别舞台以后或者在舞台生涯中期开始教学工作的，而塔拉索夫则几乎是在登台以后不久就开始了教学。他于1920年成为大剧院演员，1923年就作为教师进入芭蕾课堂了。

  在极其艰难的战争年代和战后时期，塔拉索夫担任过莫斯科舞蹈学校的艺术指导和校长。由于他的努力，在战争期间这所舞蹈学校没有停止工作。塔拉索夫经常考虑到芭蕾艺术的未来，而舞蹈学校正是它的基础和探索的出发点。此时他的教学法和教学体系已经形成。毫无疑问，塔拉索夫吸取了不少前人的经验，然而如果认为他的教学法只是前人经验的综合，那就错了。他的教学法十分独特，主要是以个人经验为依据，但这种个人经验又是与剧院生活与舞台给舞蹈语汇和演员的专业面貌会带来的新东西有着紧密联系的。

  在编排每天的课，为古典芭蕾教师编写教材和教学大纲时，塔拉索夫考虑到了剧院的活生生的实践，善于将严格的学院派规则与时代的要求结合。他对此有着全面深刻的理解。他让学生逐渐地、有机地熟悉这个现实主义方法。在他的教导下，学生们在学习期间获得了不仅自如地掌握古典芭蕾的技术，而且使造型具有内在涵义、形象完整性和清晰的能力。对于塔拉索夫来说，离开了艺术基本构思和复杂的表演任务，舞蹈技术就不再存在。他说：“古典芭蕾作为一门课程并不将学校表演技巧作为自己的目的，然而古典芭蕾课（从一年级到毕业班）是与对作为舞剧演员的表技巧的基础的表情手势的掌握紧密联系在一起的。越是深入学习舞蹈技术，学生也就越能接近对舞蹈演员的手势的认识。”

  在塔拉索夫看来，专业水平的培养是与学生的自觉性培养紧密相连的。从最初上课开始，为了在培养这种自觉性，他就将越来越复杂的要求加进课中。他认为重要的不仅仅是坚持上课和准确地完成作业，还让学生学会在所学教材的范围内进行思考，感觉到每一堂课、每一个组合的专业必要性。塔拉索夫是一位严格的教师，但在他的课上，总是有一种善意诱导、沉迷工作的气氛。第一次上塔拉索夫的课的人首先会对均匀、安详的学院派节奏感到惊异。组合的地道的学院派、严格性、音乐感、尊重学生的态度、内在的精神集中……这一切形成了安详和平衡的气氛。（感谢朱立人教授提供的宝贵资料。未完待续）